• UCCA北京

    第八屆華宇青年獎入圍展系列藝術家講座

    2020.12.26 - 2021.2.6
    14:00-16:00

    對話
    地點:  UCCA下沉空間
    語言:  中文

    經驗并不能向我們揭示出自然的連續性,正統歷史的書寫依托于歸類、比照、排序、系列化及整體性結論化。在綜合學科知識的浩瀚宇宙中,我們如何通過這些布滿星空的知識表征去認識世界?某種對世界秩序的找尋及對知識生產之真理的迷信,是否應該讓位于對失序和復雜性的認同?
    本次由UCCA尤倫斯當代藝術中心策劃的華宇青年獎系列公共項目,將通過持續發生于展期內的三場藝術家主題講座,結合他們的創作和關注議題,綜合探討以下問題:知識在歷史維度中是如何被制造、書寫和定義并構成了權力的網絡,這其中被黑夜遮蔽的人物如何給予世界以另類的解釋;歷史又是如何逃逸于表象,在某些當下的瞬間悄然顯現,界定著過去與現在、連續性與非連續性、持續與瞬間之間的共時關系;而這些碎片化的意象如何經由規整的手段,成為記憶的模糊載體,卻又時而引起歷史敘事和認識的斷裂。以上環環相扣的問題牽連不同層面的思考,它們均源于本次十五位參展藝術家自身的創作,指向我們必須共同面對的紛雜現實;更重要的是,這些概念化的問題試圖進一步描述,在藝術家所具備的多元經驗及跨學科知識共同揭示的世界樣貌中,事物之間深刻的矛盾與密切的關聯。在這個世界中,經濟加速、技術換代、氣候變化、人口過剩、能源緊缺、資源分配不均、疾病肆虐等互為因果的現象帶來多方現實的改變,正伴隨著人類對于現代進步主義神話的緊急剎車,逐步挑戰一切既存的秩序和觀念——我們在新世紀中不斷經歷著認識的斷裂。


    在此背景下,本次系列公共項目講座將聚焦于圖像研究、權力關系和多重時間與歷史的聯系,通過邀請青年學者、策展人及寫作者加入交流,探討我們在新的時代中,如何能從各自的實踐和思考出發,去重新認識自身,并從不同角度提出對當今世界問題的反思。

    活動日程

    2020.12.26(周六) 14:30–16:00第一期|圖像的言外:碎片、瑕疵及意外嘉賓:陳丹笛子、賀婧、劉國強、蘇予昕、王歡、趙謙
    2021.1.24(周日)第二期|時間被盜竊,歷史再涌現嘉賓:勞麗麗、金亞楠、龍星如、彭祖強、蘇詠寶、蘇郁心、譚悅、楊北辰、鄭源
    2021.2.6(周六)第三期|流通的力:在吸血鬼、流散者、騷靈、終結者與信仰者之間嘉賓:胡偉、賴非、李佳桓、李泳翔、劉玗、倪灝、夏喬伊

    第一期丨圖像的言外:碎片、瑕疵及意外

    2020.12.26(周六)

    14:30-16:00

    中文

     

    線上直播

    https://us02web.zoom.us/j/83409709413


    活動流程

    14:30-14:40 主持人介紹


    14:40-14:45  趙謙:黑洞和破碎的花瓶


    14:45-15:00 蘇予昕:兩者皆是——繪畫中的圖像語法


    15:00­-15:15 劉國強:圖像的縫隙


    15:15-15:25 陳丹笛子:日常即興中的見景生情


    15:25-15:40 王歡:無首與裂口


    15:40-16:00 討論及問答

     

    形象不僅是一種語言,或一種特殊的符號,它更像是歷史舞臺上的一個演員,被賦予傳奇地位的一個在場或人物,參與和我們所講的進化故事并行的一種歷史。形象之名包含著廣泛的具體事物,不論是圖畫、雕像、視覺幻象、地圖、幾何圖案、夢、景觀、詩歌、記憶,甚至作為形象的思想——更應當將其看作是一個跨越時空的、來自遠方的家族,在遷徙的過程中經歷了深刻的變形。不同類型的形象寓居于各類具體學科,是??乱饬x上詞與物之間的秩序,使得結構中的要素在另一個結構中重復;它像是一種更為泛指的概念,生發出各種特殊的相似物(和諧、模仿、類比、共鳴),這些相似物通過知識形態將世界聚攏起來。然而,形象中的連續性與關聯性是否可能被無意打破?它所指涉的真實是否蘊含著背叛觀看者的制作步驟?它悄悄從人們的心理形象中盜走了什么?它又是如何通過與媒介的親密聯系,對人們訴說著另一套敘事?

    本期講座將邀請藝術家趙謙、劉國強、蘇予昕、陳丹笛子和寫作者王歡結合相關創作與研究展開分享,嘗試打開圖像中的另類路徑。趙謙將以新聞及天文圖片為樣本,探討作為證據的圖像在具體的轉譯過程中內涵的本體論意義。劉國強以縫隙作為比喻,探討與自身創作相關的觀察方式:思考圖像的瞬間像一個釋放的契機,亦使日常之物成為作品的圖像通道。蘇予昕在繪畫中關注圖像如何在盲目中拼寫風景,在我們已知但不曾停止變動的的圖像語法之中,有時收獲固有經驗、有時擺蕩于歧義性之間。這次分享中,她將嘗試梳理近期作品中的幾種制圖機制——從折疊空間與多重時間點的圖像收納,到工作室中的色彩制作參與進繪畫敘事的可能性。陳丹笛子將分享實踐中“觸景生情”式的創作方式,探討當日常景觀被我們的目光所獲取之時,它的意象是如何隨著自身的認知域所變化,偶遇之物的形象是如何和我們的生活經驗交互,而形成一種隱喻表達。王歡則通過近期的圖片搜集實踐,將“無首”的形象作為一種索引和定位法則,編織起一個臨時網絡,以接近、撫摸和試探這種形象的歷史根源、文化邏輯以及更多潛在指涉。此外,我們還邀請到了學者、藝評人及策展人賀婧作為評議嘉賓加入討論與交流。


    嘉賓

     

    陳丹笛子(藝術家)

    1990年出生于廣西賀州,2015年畢業于廣州美術學院油畫系,現生活工作于廣州和杭州。陳丹笛子擅長以錄像、裝置、攝影和文學進行創作。她的作品探索了親密、短暫的瞬間和人類的情感,以及人與自然和人工世界中反復出現的現象相遇的感知和體驗。通過自我認識和對生活環境的觀察,揭示獨特的時刻和情感之間隱藏的短暫本質。

     

     

    賀婧(青年學者、藝術評論人、策展人)

    主要研究方向為現當代藝術“觀念–圖像”架構下的美學問題,尤其是現象學視閾中的繪畫研究,并致力于當代藝術批評的實驗寫作。

    賀婧分別于巴黎索邦第一大學和清華大學獲得雙學士和雙碩士學位,曾在法國國立高等裝飾藝術學院任研究員,目前是復旦大學哲學學院博士候選人。作為資深的當代藝術研究和寫作者,她曾先后擔任《藝術界/LEAP》雜志的法文版創刊主編和國際版副主編、主筆,以及毛繼鴻藝術基金會學術總監;并曾于法國國家出版與圖像藝術中心、蓬皮杜藝術中心、里爾伯爵夫人博物館、復旦大學哲學學院、OCT當代藝術中心、集美-阿爾勒國際攝影節、舊金山影像藝術博覽會等國內外藝術機構和學術平臺策劃和主持過多個展覽、學術論壇和放映項目。

     

    劉國強(藝術家)

    1988年生于山東,2011年畢業于中國美術學院新媒體藝術系,2015年研究生畢業于中國美術學院新媒體藝術系,現工作生活于杭州。劉國強的作品包括錄像,裝置,平面,以觀念藝術為主。

     

    蘇予昕(藝術家)

    1991年出生于花蓮,2016年畢業于英國倫敦大學斯萊德美術學院研究所,現生活和工作于臺北和上海。蘇予昕的繪畫是靜物、圖表、風景、信息碎片和記憶以多聲道、多時區、多屏幕的印象混合輸出。在這個事物投射出來的印象比事物本身更豐富的時代,其繪畫欲描述的是多元感知雜揉的平行印象主義。

     

    趙謙(藝術家)

    1990 年出生于江西九江,2018 年獲加州藝術大學純藝術碩士學位。他的創作關注個人的日常行為以及不同媒介之間的轉譯,通過將信息轉化成平面圖像進而消解原始的意義,構建出真實與虛擬交織的空間。

     

    王歡(寫作者、策展人)

    出生于1991年,現居北京的寫作者、藝評人和策展人,致力于維系藝術性的思想寫作,在實踐中以去文體化的方式展開書寫。他于2018年獲第五屆國際藝術評論獎(IAAC)一等獎,2019年獲選上海當代藝術博物館PSA“青策計劃”大獎,2019年入圍OCAT研究中心“研究型展覽計劃”終選名單,2020年出版了由他主編的叢書《小徑:赤貧得只剩語言》(假雜志)。

     

     

    主持人

    方言(UCCA公共項目策劃人)

    藝術評論人,現擔任UCCA公共實踐部項目策劃人。畢業于巴黎先賢祠–索邦大學,獲得藝術史哲學碩士學位,曾任職于法國蓬皮杜中心國立現代美術館。

    第二期|時間被盜竊,歷史再涌現

    2021.1.24(周日)

    14:30-17:15


    線上

     

    參與方式

    https://us02web.zoom.us/j/86431952426


    在本次華宇青年獎系列公共項目的第二場藝術家講座中,我們將進入時間的多重維度,試圖通過藝術家的創作和實踐,探討歷史所呈現出的樣貌以及它們和時間形態的關系。

    人類曾有過多種對時間的理解方式。在一種靜態時間理論中,未來仿佛已經被預寫,暗含著某種邏輯宿命論;而在一種相對主義的視角下,時間誕生于宇宙被創造之際,因為時間正是事件的運行。對時間的意識并不等同于真實的現象;事件的持續(Duration)建立在我們感官機制的部分之上,對世界的經驗之所以能夠真實,也和彈性的時間性以及時間的方向性不無關系。

    當我們對當下的感知與近期記憶相連接,便會產生某種經驗的純粹的連續性。而如果我們在每時每刻對這些感知產生不同的下意識的闡釋,那么那個戰勝一切闡釋的新誕生的下意識,或許就是我們所累積而成的對變化的直接意識。記憶往往是鮮活的,由現實的群體承載,積淀在空間、行為、形象和器物等具象之中;它與集體相連,既是集體的、多元的,又是個體的。而歷史關注時間的連續性和事物間的相互關系,它甚至是對過去事物不完整的、成問題的重構,它屬于所有人,具有普世的理想。由此,時間并不等同于歷史,它更像對變化的度量及事件的運行方式。歷史則是在某個具體的時刻的一次事件,一次出現(Occurrence)。歷史實際上并非時間的概念,而更像是從社會政治事件的“痕跡”中突然出現的權力語言,一個當下秘密的寄存所。

    那么我們如何認識時間,并從時間出發去看待自身的記憶與歷史?如果記憶是當下的現象,是人所體驗到的與現在的聯系,而歷史是對過去的再現,那么歷史是如何被書寫、編纂甚至重寫?這其中有怎樣的不被言說的聯系?在本次的講座中,我們試著將時間視作一種“何為”的方式去發問:在物理及宇宙論的語境下,我們如何適應性地去將我們的經驗組織起來,或如何成功地將正在發生的世界模型化?這其中,材料是否可以是一種對自然的時間性的抵抗?對技術新的理解以及生態學視角,是否能給我們提供另一種深度時間的尺度,并用一種新的方式去思考記憶的譜系?又或者,在一種更為人文的視角下,我們是否同樣能想象一種社會時間的拓撲學?例如,雕塑家的任務是否可被視為一種關于銘刻時間的體積的工作,并揭示出其空間性背后歷史的深重?影像是否可能做到本雅明意義上的時間“爆破”,打開即刻的空間與歷史性時間的同位并置?時間或是回轉或是卷曲的,它間歇或共時地彈跳、蔓延、鋪散于空中,隨時中斷或忽然顯現;在其中,被忽略、遺忘、扭轉或剝除的個人與群體的記憶在歷史的褶皺中被重新翻開,多重可能的敘事翩然起舞。

    我們榮幸邀請到本屆華宇青年獎入圍展中的六位參展藝術家,分別結合上述議題分享各自的創作與思考。我們榮幸邀請到本屆華宇青年獎入圍展中的六位參展藝術家,分別結合上述議題分享各自的創作與思考。勞麗麗通過影像創作及集體耕作實踐中所直面的團隊的周旋協商與來自大自然的挑戰,結合作品《冷火》與《寂靜春天來臨前》,探討物種、聲音或自主性在歷史中的幸存與消亡。?鄭源將介紹“西北航空”系列、《普羅大眾之夜》與《游戲》中的工作方法,為我們分享藝術家如何通過對媒介的追溯與外部事件建立關系。金亞楠則通過介紹近期作品與飛來峰及秦檜夫婦像的關聯,尋找雕塑作為物的切片所牽連的時間片刻感,并介紹他每一次是如何“下手”——去作出一個瞬間創作意圖的決定。鄭源將介紹“西北航空”系列、《普羅大眾之夜》與《游戲》中的工作方法,為我們分享藝術家如何通過對媒介的追溯與外部事件建立關系。金亞楠則通過介紹近期作品與飛來峰及秦檜夫婦像的關聯,尋找雕塑作為物的切片所牽連的時間片刻感,并介紹他每一次是如何“下手”——去作出一個瞬間創作意圖的決定。彭祖強將通過介紹作品《難》《成立之時》與《保持觸碰》,探討其中的三種不同的時間性及影像中的持續性所可能遇到的限閾。蘇詠寶將通過思考自身創作中所使用的材料被大自然或抽干,或斬碎,或被蟲蛀,或被燒焦的殘缺、多變且脆弱的狀態,淺析裝置與時間的聯系及其中所包含的某種療愈的可能性。蘇郁心則會從毛里齊奧·拉扎拉托(Maurizio Lazzarato)針對影像技術中的時間性的相關理論入題,通過《休眠模式》與《水眠第二章節 西藏路下的赤池》等作品,嘗試在一個更為宏觀的視角下探討深度時間帶給我們的思考。此外,我們還邀請到了三位評議嘉賓——龍星如、譚悅及楊北辰,他們將結合各自的研究與實踐加入話題的討論與交流。


    活動流程

    14:30-14:40 主持人介紹

    14:40-14:55  勞麗麗  不速之客

    14:55-15:10  鄭源  調遣與動員

    15:10­-15:25  金亞楠  下手:切片中的時刻

    15:25-15:45  彭祖強  共情的時間

    15:45-16:00  蘇詠寶  腐爛與療愈

    16:00-16:20  蘇郁心  垂直尺度的推測思辨

    16:20­-17:15  討論及問答


    關于嘉賓

    勞麗麗(藝術家)

    1983 年出生于香港,先后在香港中文大學獲得文學學士及藝術碩士。她是一位“退役”旅游記者,現專注于大自然生態有關的藝術創作,目前在香港“生活館”學習務農之余,還在探索“半農半X”的生活方式——即在投入到自給自足的農業生活的同時發展其他事業。這種生活實踐促使她對另類生活模式、以及作為生活在香港的藝術創作者的自主性作出提問。她的主要研究課題與食物、農耕、發酵、監視、冥想等相關,作品以影像、攝影、裝置及混合媒介為主。

     

    金亞楠(藝術家)

    1986年出生于杭州,碩士畢業于中國美術學院雕塑系,現工作于中國美術學院雕塑系。金亞楠感興趣于局部語境下的對話關系, 。他曾參加藝術小組以探究個人與群體之間的相互制衡關系,也曾嘗試公共事業工作探尋各工作層級之間因由邏輯錯位引發的協商失效。近幾年,他更關注個體或群體單元在共謀下的差異化呈現,通過架構針對體制的隱喻化結構來增加單元間對話的可能性和侵略感。

     

    龍星如(策展人)

    策展人、寫作者,中央美術學院科技藝術方向研究員。研究方向為普適運算與數據充斥的時代語境下,藝術創作與數據環境及技術的關系。曾獲英國皇家藝術學院藝術評論碩士,清華大學新聞傳播學士,并在中央美術學院開設數據藝術課程。

    譯《重思策展:新媒體后的藝術》,并獲第十一屆AAC藝術中國年度藝術出版物提名;第一屆IAAC國際藝術評論獎英文入圍評論者;策劃展覽包括《撒謊的索菲亞和嘲諷的艾莉克莎》(Hyundai Blue Prize策展人獎),今日美術館第三屆未來館《機器人間》;聯合策劃上海明當代美術館《腦洞——人工智能與藝術》,上海UN Art Center開幕展《可善的陌生》和《潛在故土》。2019年擔任ISEA電子藝術研討會國際評委,2020年擔任計算機圖形學會議SIGGRAPH ASIA藝術板塊國際評委。她的研究工作發表于德國ZKM媒體藝術中心“藝術與人工智能”會議,香港城市大學運算媒體藝術國際論壇(ISCMA),韓國國立現代美術館(MMCA)國際策展人論壇,英國格林威治大學數字人文與藝術研究國際論壇,ISEA電子藝術研討會等。

     

    彭祖強(藝術家)

    1992年生于長沙,工作生活于紐約,影像創作者。作品曾在阿姆斯特丹國際紀錄片電影節,AntiMatter影像藝術展,香港咩事藝術空間,以及休斯頓美術館展映。參與過的駐留項目包括MacDowell,Skowhegan,以及Core Program。他畢業于芝加哥藝術學院電影和影像藝術系,以及倫敦金匠學院。

     

    蘇詠寶(藝術家)

    1985年出生于香港,先后就讀于美國圣路易斯華盛頓大學與香港中文大學。她成長于傳統中醫學世家,自幼接觸中藥材,如果說此前僅把藥材當作玩物,現在藥材已轉化成為她的藝術創作媒介。蘇詠寶的作品運用中國傳統醫學源于對自然的觀察、敏感以及想像,探討自然物料的形式、物質性、關系性。曾舉辦個展“六種練習”(大館當代美術館,香港,2018)。

     

    蘇郁心(藝術家)

    生于1989年,現生活和工作于德國柏林。蘇郁心的藝術實踐專注于對科技、生態及聚合人類與非人類基礎設施的研究,并透過論文電影的推測思辯及錄像裝置展現其對星球想象及宇宙圖式的探究。作品曾展出于:BLEED festival(2020);京都藝術中心(2020);柏林世界文化宮(2019);阿根廷胡寧市當代藝術館(2018)。2018年獲得西班牙LOOP Barcelona Discover優選。近期參加臺北雙年展2020,作品由卡爾斯魯厄藝術與媒體中心和臺北市立美術館委托制作。

     

    譚悅(廣東時代美術館策展人)

    現任廣東時代美術館展覽及研究部副策展人,現生活并工作于廣州。她參與策劃的展覽包括:“格物致知?;蛞粍t關于噴泉、地磚、錫、銀幣、石頭、貝殼、窗簾及人的故事”(廣東時代美術館,2020)“闞萱:亂石賽跑”(德國柏林,時代藝術中心,2019);“故入奇途:闞萱VS金小羅”雙個展(與侯瀚如、金宣廷聯合策劃,廣東時代美術館,2018);“全景——可視的與不可視的”(廣東時代美術館,2014)。她于2016年發起并擔任時代美術館“榕樹頭”系列項目聯合策劃人,她參與策展的項目有:“古妮拉·克林伯格:美麗新世界”、“鄭波+魏志嬌+參與者:共野”、“國際村落生產”、“葉慧:我們唱著,時間的歌”、“黃邊城市規劃研究所”等。

     

    楊北辰(策展人、研究者)

    博士、策展人,當代藝術與影像研究者。目前是普拉達基金會(Fondazione Prada)思想委員會(Thought Council)的成員,并同時擔任新世紀當代藝術基金會特約研究員與《藝術論壇》(Artforum)中文網特約編輯?,F任教于中央戲劇學院,他的研究興趣側重于當代運動影像理論、媒體考古學、技術&生態與新物質主義領域。其策展實踐與跨領域的學術方向相輔相成,曾策劃過的項目包括“新冶金者”(Julia Stoschek Collection,杜塞爾多夫)、“在地宇宙”(喬空間,上海)、“反投影:中國早期錄像藝術中的媒體雕塑”(新世紀當代藝術基金會,北京)、“微紀元”(Nationalgalerie,柏林)、“具身之鏡:中國錄像藝術中的行為與表演”(新世紀當代藝術基金會,北京)等;并將于明年聯合策劃廣州影像三年展“重思集體”。 他亦曾為藝術家曹斐、奧瑪·法斯特、勞拉·普羅沃斯特、何子彥等藝術家撰寫過展覽圖錄文章;由其主編的出版物《HX》于曹斐倫敦蛇形畫廊個展期間面世。他的個人學術專著 《作為檔案的電影》即將付梓。

     

    鄭源(藝術家)

    1988年出生于蘭州,現工作生活于河北三河。2015年畢業于芝加哥藝術學院,獲電影,錄像及新媒體藝術碩士。鄭源的工作關注于集體身份與價值體系在不同政治、社會與歷史情況中的狀況與相互關系。他的影像創作往往處于虛構,紀錄與調查性的研究之間,經常伴隨著對既得圖像的挪用與轉譯,從而獲得疊壓的語境與互文性。近期個展覽包括“前進的,后退的”(沒頂畫廊,上海,2020);“懸而未決”(泰康空間,北京,2017);“An Open Studio”(PRACTICE Space, New York,2016)。

     

     

    主持人

    方言(UCCA公共項目策劃人)

    藝術評論人,現擔任UCCA公共實踐部項目策劃人。畢業于巴黎先賢祠–索邦大學,獲得藝術史哲學碩士學位,曾任職于法國蓬皮杜中心國立現代美術館。

    第三期丨流通的力:在吸血鬼、流散者、騷靈、終結者與信仰者之間

    2021.2.6(周六)

    15:00-17:00

    線上

    中文


    參與方式

    https://us02web.zoom.us/j/85771859396


    活動流程

    15:00–15:10  主持人介紹
    15:10-16:25  嘉賓發言 
    16:25–17:00  討論及問答

    白日的反面往往被理解為黑夜,但黑夜并非一片虛空。在概念的反面——亦即概念的黑夜——這看似的絕對沉寂中,是否存在著被否定卻活躍著的事物?在這其中,又是否存在流動的轉換?我們如何觀察強制性實踐下事物之間相互的掌控與反掌控、轄治與抵抗的力量關系?對??露?,在他所談論的類似、同型、補充、蘊含、排斥、轄治、抵抗等這些不同關系中, 既有邏輯關系, 也有因果和力量關系。由此,秩序就像一種規定了可見之物存在的空間,它先于所有有效的認識,在知識中將物確立。大寫的歷史則限定了經驗的誕生地,它不能被理解成實際連續的匯集,而是經驗性之基本的存在方式。也正是在這個存在方式的基礎上,經驗性空間的組織原則基于諸要素間的未必可見的關系,以及由這些要素確保的功能之統一;同時,經驗性得以在可能的認識和可能的科學知識空間中被確認、設定、布局和散布。我們如何從中去思考主體在權力關系中的位置?在某種既有知識系統下通過分類、界定并探尋起源的總體化分析,可否讓位于青睞并合與具有稀缺性的研究方法?藝術是否能為此提供具有想象力的視角?在力比多經濟、移民勞工、物資與社會關系調度、金屬流態化轉換和對信仰的人類行為之調查等現象中,是否存在著某種共通的關聯?

    在本次的華宇青年獎入圍展藝術家講座中,我們榮幸邀請到了五位創作中側重于關聯性的藝術家,他們在各自的實踐中,以不同的方式展現出對此話題的思考。在李泳翔的作品《我不愛》中,吸血鬼作為一個被邊緣化、異化和怪獸化的歷史形象,涉及其與酷兒政治及種族議題的思考和研究。而在胡偉的《風下之鄉》中,藝術家通過結合歷史和虛構的散文電影方法,嘗試從移民、勞工與資本的流通層面,探討在生態和循環經濟的閉環中島嶼經濟、地理及生命政治之間的關聯。夏喬伊從作品《馬克思基金會》中對墓穴隱蔽空間的關注,聯系金屬鋁作為一種鑄造材料所具有的獨特儀式性和勞動屬性,及其在資本中游走變化中所具有的雙重的液態屬性,并試圖探討熔爐冶煉所涉及的邊緣地帶與工業和技術時代下的勞動者(工人)的缺席地位。倪灝則通過將藝術家視為騷靈(Poltergeist)——一個愛惡作劇的幕后“操控者”,將個人的經驗與對材料的操縱結合,以自發性的激活、示威、騷亂等對物質和資源的大規模調動為方法,使藝術家成為一個在加速時代的果斷回應者,產生一種使得社會變得更好(或更糟)的方式。劉玗將介紹她如何在《救贖山》《凹凸史》等作品中繞道西方知識系統中的歸類模式,轉以神話敘事邏輯和人類行為作為研究對象,以田野調查的方式試探信仰、感知和想象力在另類敘事中給我們的啟發。此外,我們還邀請了對上述議題有著相關研究與實踐經驗的李佳桓和賴非,作為評議嘉賓共同加入討論與交流。


    嘉賓 

    胡偉(藝術家)

    1989年出生于大連,2016年碩士畢業于荷蘭藝術學院,現工作生活于北京,他使用影像、裝置、印刷圖像和繪畫等多樣媒介進行創作。他的興趣常始于文本與視覺文化之間看似無關的元素,通過調研、轉譯、想象和整合來呈現政治和形式上的多重的、可思辨的內在聯系,模糊現實與虛構的邊界。胡偉的實踐探索勞動、情動和價值判斷在不同政治經濟環境、技術條件和事件中的不穩定關系。結合動態影像和散文美學,他的工作也涉及我們生存環境中人(個體和群體)、非人及物質在歷史和自然改造過程中的能動性,分裂和人為的異化。

     

    賴非(LEAP《藝術界》雜志編輯總監)

    編輯、翻譯、寫作者,自2014年起任職于LEAP《藝術界》雜志,目前擔任編輯總監。

     

    李佳桓(英國泰特美術館大中華區副策展人)

    李佳桓是英國泰特美術館大中華區副策展人,并擔任frieze雜志特約編輯。他目前是2022年第五十九屆威尼斯雙年展的藝術顧問。李佳桓的當代藝術評論見于各大國際期刊,包括frieze, Artforum, Mousse, Art Agenda, Spike Art Quarterly和ArtReview Asia,也曾為紐約新美術館等機構出版的畫冊撰文。2020年,李和合作者馮駿原憑展覽方案“溢流地”贏得香港Para Site藝術空間的年度新晉策展人項目,展覽將于2021年秋呈現。2019年,李應邀在紐約Triple Canopy舉辦聆聽會,呈現其對中文嘻哈音樂的研究;他有關新疆嘻哈的研究將刊于2021年Slavs and Tatar即將出版的《The Contest of the Fruits》一書中。李佳桓近期的策展項目包括“切膚之息”(天線空間,上海,2020);“流連”(Club ALL,上海,2020); “D.E.E.P.”(chi K11美術館,上海,2019);“在我的房間里”(天線空間,上海,2019)和“例外狀態: 中國境況與藝術考察 2017”(UCCA尤倫斯當代藝術中心,北京,2017)。

     

    李泳翔(藝術家)

    1991年出生于長沙,2014年畢業于倫敦中央圣馬丁學院,目前在法蘭克福Städelschule美術學院就讀,生活和工作于法蘭克福。他的作品運用媒介廣泛,經常嘗試采用交融繪畫、雕塑、音樂和影像的方式進行創作。

     

    劉玗(藝術家)

    1985年出生于臺中,現工作生活于臺北。從2014年開始,劉玗在創作中逐漸發展出一系列田野紀錄式的工作方法,利用人類的視角、空間屬性的變化與物件本身在不同體系中流動的身份,勾勒出人類演進的過程。在劉玗的作品中,她參考了多種影像語匯的原形和文字出版、仿電影式的紀實影像、類紀錄片的形式,對空間、歷史、影像、敘事的零碎片段進行連結、補敘,最后將大量實地的田野調查與文獻資料重新編排成其獨有的創作語言。

     

    倪灝(藝術家)

    1989年出生于新竹,先后在芝加哥藝術學院與羅德島設計學院學習, 現生活工作于紐約和新竹。他擅長于通過雕塑、影像等多種媒介,將日常熟悉的物件梳理化,并激發其背后的政治隱喻或私人記憶,也以此展開他在權利結構、消費主義、暴力美學等方面的探索。

     

    夏喬伊(藝術家)

    1992年出生于杭州,2016年獲得伊利諾伊州芝加哥藝術學院藝術學士學位,現生活工作于上海。夏喬伊的作品在震蕩的全球化的背景下展開對個體身份、藝術史以及當代文化中能量轉換的探索。他的日常實踐囊括了雕塑、繪畫、裝置和影像等媒介,并形成了自己的美學策略和視覺風格。夏喬伊的創作借助材料、肌理、顏色等元素傳達情緒,并時刻保持著材料功能性和儀式性之間的張力。

     

    主持人

    方言(UCCA公共項目策劃人)

    藝術評論人,現擔任UCCA公共實踐部項目策劃人。畢業于巴黎先賢祠–索邦大學,獲得藝術史哲學碩士學位,曾任職于法國蓬皮杜中心國立現代美術館。

    合作方

    華宇青年獎


    “華宇青年獎”發起于2013年,是由華宇集團主辦的公益性藝術獎項,專為在復雜的當代文化語境下不斷實驗和探索的青年藝術家而設,旨在持續性地呈現中國當代藝術的前沿面貌,展示新生代藝術家多維度的創作樣態。除現金獎勵外,華宇青年獎將給予獲獎藝術家在專業領域的支持和資助,包括個人作品和藝術項目的實施、相關展覽的策劃、宣傳推廣以及文獻出版等,并為新一代藝術工作者建立藝術創作和學術討論的平臺。
    華宇集團創立于1989年,是以商業地產為戰略主導業務的大型企業集團,近年來通過“華宇青年獎”這一大型公益藝術項目,華宇集團積極為中國當代藝術的發展提供新的助力。
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